Giorgio de Chirico (10 Juli 1888 – 20 November 1978) adalah seorang seniman Italia yang menciptakan cityscapes khas yang membantu meletakkan dasar untuk acara karya seni surealis di abad ke-20. Dia memanfaatkan pengejaran seumur hidup dalam mitologi dan struktur untuk menciptakan karya yang menarik pemirsa langsung ke dunia yang secara bersamaan berkenalan dan mengganggu.

• Informasi Cepat: Giorgio de Chirico
• Pekerjaan: Artis
• Tindakan Kreatif: Surealisme
• Lahir: 10 Juli 1888 di Volos, Yunani
• Meninggal: 20 November 1978 di Roma, Italia
• Pelatihan: Fakultas Seni Rupa Athena, Akademi Seni Rupa Nice di Munich
• Karya Pilihan: “Montparnasse (The Melancholy of Departure)” (1914), “The Disquieting Muses” (1916), “Potret Diri” (1922)
• Kutipan terkenal: “Karya seni adalah jaring maut yang menangkap momen tidak biasa ini di sayap seperti kupu-kupu misterius, yang melarikan diri dari kepolosan dan gangguan para pejantan.”

Kehidupan Awal dan Pelatihan

Dilahirkan di metropolis pelabuhan Yunani Volos, Giorgio de Chirico adalah putra dari ibu dan ayah Italia. Pada saat memulai, ayahnya mengelola pengembangan kereta api di Yunani. Dia mengutus putranya untuk memeriksa menggambar dan memerankan di Politeknik Athena mulai tahun 1900. Di sana, dia bekerja dengan seniman Yunani Georgios Roilos dan Georgios Jakobides.

De Chirico juga mengembangkan rasa ingin tahu seumur hidup dalam mitologi Yunani. Kampung halamannya di Volos adalah pelabuhan yang digunakan oleh Jason dan Argonauts setelah mereka berlayar untuk mencari Bulu Emas.

Setelah kematian ayahnya pada tahun 1905, rumah tangga de Chirico pindah ke Jerman. Giorgio memasuki Academy of Nice Arts di Munich. Dia belajar dengan pelukis Gabriel von Hackl dan Carl von Marr. Satu pengaruh awal lainnya adalah pelukis simbolis Arnold Bocklin. Karya-karya awal seperti “Pertempuran Lapiths dan Centaur” menggunakan mitos sebagai bahan pasokan utama.

Penggambaran metafisik

Dimulai pada tahun 1909 dengan “Enigma Musim Gugur Sore,” tipe dewasa de Chirico muncul. Ini adalah pemandangan kota yang tenang dan disederhanakan. Dalam hal ini, ini adalah Florence, Piazza Santa Croce Italia, tempat artis mengklaim memiliki keterbacaan kedua tempat dunia muncul seolah-olah untuk waktu utama.

Iazza yang hampir kosong menampilkan patung dan fasad klasik bangunan. Beberapa pengamat menemukan bahwa penggambaran itu tidak nyaman untuk dilihat sementara yang lain melihatnya secara mengejutkan menghibur.

Pada tahun 1910, de Chirico lulus dari penelitiannya di Munich dan bergabung dengan rumah tangganya di Milan, Italia. Dia ada di sana beberapa saat lebih awal daripada mentransfer ke Florence. Dia belajar filsuf Jerman, bersama dengan Friedrich Nietzsche dan Arthur Schopenhauer.

Mereka memengaruhi potret seniman yang lebih muda dengan mendorong penjelajahannya tentang apa yang ada di bawah yang tidak normal, secara teratur tentang kehidupan.

Mengacu pada karya-karyanya sebagai bagian dari “Kota Metafisik Sq.” Sebagai koleksi, de Chirico menghabiskan sepuluh tahun berikutnya menciptakan jenis penggambaran metafisiknya. Dia mencoba menanamkan interpretasi tentang aktualitas abnormal dengan kesan mitologi dan suasana hati seperti nostalgia dan cara siap. Konsekuensinya adalah pekerjaan yang menghantui dan bahkan mengganggu.

Pada 1911, Giorgio de Chirico pindah ke Paris dan bergabung dengan saudaranya, Andrea. Dalam perjalanannya, ia berhenti di Turin, Italia. Town memiliki rasa ingin tahu yang jelas sebagai penempatan keturunan Nietzsche ke dalam kegilaan.

De Chirico bersikeras bahwa dialah orang yang benar-benar memahami Nietzsche. Struktur Turin ditampilkan secara luas dalam karya de Chirico dari beberapa tahun ke depan.

Potretnya pada 1914 “Gare Montparnasse (The Melancholy of Departure)” adalah salah satu dari setiap karya de Chirico yang paling terkenal. Dia tidak menciptakan penggambaran untuk menggambarkan tempat yang dipilih secara aktual.

Sebagai gantinya, ia menggunakan bagian arsitektur seperti perancang panggung yang menggunakan alat peraga. Menggunakan sejumlah faktor lenyapnya menghasilkan kesan gelisah pada pemirsa.

Setelah Perjuangan Dunia I dimulai, de Chirico mendaftarkan diri dalam militer Italia. Sebagai pengganti layanan di medan perang, ia mengambil tugas di rumah sakit di Ferrara, tempat yang ia selamatkan. Sementara itu, statusnya sebagai seorang seniman terus berkembang, dan hadiah solo utama de Chirico terjadi di Roma pada tahun 1919.

Kembalinya Pengerjaan

Pada bulan November 1919, de Chirico mencetak artikel berjudul “The Return of Craftsmanship” dalam jurnal Italia Valori plastici. Dia menganjurkan kembalinya ikonografi dan strategi penggambaran konvensional. Dia juga tumbuh menjadi kritikus karya seni kontemporer. Terkesan oleh karya empha Raphael dan Signorelli yang ketinggalan zaman, de Chirico percaya bahwa humaniora harus kembali ke jalan ketertiban.

Pada tahun 1924, de Chirico mengunjungi Paris, dan, atas undangan penulis Andre Breton, ia bertemu dengan sekelompok seniman surealis muda. Mereka merayakan karyanya sejak dekade sebelumnya sebagai upaya perintis dalam surealisme. Akibatnya, mereka sangat mengkritik karyanya yang terkesan klasik tahun 1920-an.

Aliansi yang tidak mudah dengan kaum surealis semakin dan semakin kontroversial. Pada tahun 1926, mereka berpisah metode. De Chirico menyebut mereka “cretinous dan bermusuhan.” Di akhir dekade, ia memperluas karyanya ke dalam desain panggung. Dia merancang unit untuk Sergei Diaghilev, pendiri Bapak Balet Russes.

“Potret Diri” tahun 1922, yang dilukis oleh de Chirico, adalah satu dari setiap potret diri dari dekade terakhir. Yang satu ini mengungkapkan dia cocok dengan jenis pelukis Manneris abad ke-16. Di sebelah kiri, fotonya dikerjakan ulang menjadi patung klasik. Masing-masing mencirikan keingintahuan artis yang meningkat dalam metode konvensional.

Pekerjaan Profesi Terlambat

Dari tahun 1930 hingga akhir hidupnya, de Chirico melukis dan menghasilkan karya-karya baru selama hampir 50 tahun tambahan. Dia pindah ke amerika pada tahun 1936 dan setelah itu kembali ke Roma pada tahun 1944, tempat dia tinggal sampai sekarat.

Dia membeli rumah yang dekat dengan Spanish Steps, yang sekarang menjadi Rumah Giorgio de Chirico, sebuah museum yang didedikasikan untuk karyanya.

Karya De Chirico kemudian sama sekali tidak mendapatkan pengakuan yang dicurahkan pada upaya interval metafisiknya. Dia membenci penolakan terhadap karya-karya barunya karena percaya bahwa penjelajahannya yang lebih dewasa dan lebih unggul dari karya yang terkenal.

Sebagai tanggapan, de Chirico mulai menciptakan “self-forgeries,” salinan-salinan metafisik yang sudah ketinggalan zaman yang ia perkenalkan sebagai yang baru. Dia masing-masing dalam pendapatan moneter dan mengacungkan hidungnya pada kritikus yang paling disukai karya awal.

De Chirico adalah seniman yang sangat produktif di usia 80-an. Pada 1974, Akademi Prancis des Beaux-Arts memilihnya sebagai anggota. Dia meninggal di Roma pada 20 November 1978.

Warisan

Kesan De Chirico yang paling substansial pada masa lalu karya seni adalah penerimaannya oleh para surealis sebagai pelopor wilayah mereka. Di antara banyak seniman yang dengan berani mengakui pengaruhnya adalah Max Ernst, Salvador Dali, dan Rene Magritte.

Yang terakhir menyatakan bahwa pandangan pertamanya tentang de The Chirico “The Music of Love,” adalah “beberapa momen transfer hidup saya: mata saya memperhatikan waktu utama.”

Pembuat film juga mengakui kesan karya metafisik de Chirico pada pekerjaan mereka. Sutradara Italia Michelangelo Antonioni menciptakan pemandangan kota yang gelap dan kosong yang menggemakan beberapa karya paling terkenal de Chirico. Alfred Hitchcock dan Fritz Lang juga berutang pada citra Giorgio de Chirico.